Lucy Liu et Eloise Singer développent « The Pirate Queen » avec un roman graphique qu’elles écrivent ensemble, un jeu en cours de développement et une tournée internationale prévue pour l’année prochaine. Singer a présenté ces projets à Variety après avoir été sélectionnée pour la cohorte 2026 des Breakthrough U.K. de la BAFTA grâce au projet « The Pirate Queen: No Safe Waters ».
Le projet revisite l’histoire de Cheng Shih, une puissante pirate qui a sévi en mer de Chine méridionale au début du XVIIIe siècle. « No Safe Waters » a été présenté cette année dans la compétition immersive du Festival de Cannes. Il fait suite à l’expérience de réalité virtuelle « The Pirate Queen », sortie en 2024 et nommée aux Emmy Awards.
Contrairement à la version en réalité virtuelle, « No Safe Waters » utilise la projection, le son et le mouvement pour investir un espace partagé. Le public se retrouve au milieu des tempêtes et des flottes, tandis que des dragons se déplacent sous ses pieds. Liu assure la narration et la production aux côtés de Singer, qui a écrit et réalisé le projet ; Liu n’apparaît pas à l’écran.
Singer travaille sur « The Pirate Queen » depuis dix ans, dont les trois dernières années avec Liu. Elle a déclaré que les différents formats offraient au public des façons distinctes de vivre l’histoire. Liu a décrit l’ensemble du projet comme un univers narratif et expliqué qu’elle souhaitait soutenir sa vision créative et raconter l’histoire de Cheng Shih avec nuance et ampleur.
La BAFTA a annoncé la sélection de Singer le 4 novembre. Elle a été retenue dans la catégorie des jeux pour « No Safe Waters », dans le cadre du programme soutenu par Netflix destiné aux talents émergents de l’audiovisuel. Singer a déclaré qu’elle était particulièrement fière d’être récompensée pour un projet immersif.
Singer a également indiqué avoir constaté un intérêt croissant pour la distribution de « The Pirate Queen » et estime que la narration immersive commence à montrer qu’elle peut avoir un avenir plus évolutif et durable. Liu a décrit cette forme comme un prolongement du langage cinématographique, qui donne au public un rôle différent dans sa relation avec une histoire.
Sources: Variety.