Darin J. Sallam sagt, dass sie die Entstehung von „Farha“ trotz der Gegenreaktionen nicht bereut

Die palästinensisch-jordanische Filmemacherin Darin J. Sallam sagt, dass sie die Entstehung von „Farha“, ihrem Spielfilmdebüt über ein palästinensisches Mädchen, das während der Nakba erwachsen wird, nie bereut habe. Mit der Nakba sind die massenhafte Vertreibung und Enteignung der Palästinenser im Zusammenhang mit der Gründung Israels im Jahr 1948 gemeint.

In einem Gespräch aus den Vereinigten Arabischen Emiraten, wo sie in der Jury für narrative Spielfilme beim 13. Sharjah International Festival for Children and Youth sitzt, sagte Sallam, die Wirkung des Films habe die Risiken lohnenswert gemacht. Sie war gewarnt worden, dass die Wahl eines solchen Themas für ihren ersten Spielfilm ihrer Karriere schaden könnte, bevor diese richtig begonnen hatte.

„Farha“ wurde von einer Geschichte über eine palästinensische Geflüchtete inspiriert, die Sallam durch ihre Mutter hörte. Der Film feierte 2021 beim Toronto Film Festival Premiere, wurde als Jordaniens Einreichung für den Oscar für den besten internationalen Spielfilm ausgewählt und war später weltweit auf Netflix verfügbar.

Seine Veröffentlichung im Streaming führte zu heftigen Gegenreaktionen, insbesondere wegen einer Szene, in der israelische Soldaten eine palästinensische Familie töten. Israelische Amtsträger verurteilten den Film öffentlich, während Sallam und andere an der Produktion Beteiligte Belästigungen und Missbrauch im Internet ausgesetzt waren. Seit der Veröffentlichung des Films kann Sallam außerdem nicht mehr nach Palästina reisen.

Für Sallam beruhte der Ansatz des Films auf der Überzeugung, dass Geschichte durch individuelle Leben am eindringlichsten verstanden werden kann. Sie hat ein besonderes Interesse an den Geschichten von Frauen bekundet und argumentiert, dass viele ihrer Erfahrungen in historischen Darstellungen übersehen oder ausgeschlossen worden seien. In „Farha“ wird die umfassendere Erfahrung der Nakba durch die Reise eines jungen Mädchens dargestellt.

Sallam sagt, Kino sollte aus einer echten menschlichen Erfahrung hervorgehen und nicht nur als politische Botschaft oder Geschichtslektion dienen. Ihrer Ansicht nach können persönliche Geschichten das Publikum den Gefühlen, den Kämpfen und den Träumen hinter großen historischen Ereignissen näherbringen.

Auch ihr nächster Spielfilm, „Churching of Women“, beschäftigt sich mit Frauen und Geschichte. Der Film spielt 1938 in der Levante, in einem Gebiet, das das heutige Palästina, den Libanon, Syrien und Jordanien umfasst, und folgt Fadia, einer wegweisenden Schriftstellerin, die um den Tod ihrer Eltern trauert. Nachdem sie sich an ihren Cousin gewandt hat, um Unterstützung zu erhalten, wird sie gegen ihren Willen in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen, während er die Kontrolle über ihr Erbe übernimmt.

Das Projekt nahm 2025 am Asian Project Market des Busan International Film Festival teil, wo es mit dem ArteKino International Award ausgezeichnet wurde. Es befindet sich nun in einer fortgeschrittenen Entwicklungs- und Finanzierungsphase. Sallam sagt, der Film werde Ungerechtigkeit, Trauer, Solidarität zwischen Frauen und koloniale Machtstrukturen in der Region anhand einer größeren Gruppe von Figuren untersuchen.

Die Erfahrungen bei der Produktion, Veröffentlichung und dem Vertrieb von „Farha“ beeinflussen ebenfalls die Gespräche mit ihren Produzenten darüber, wie sie an den neuen Film herangehen wollen. Sallam sagt jedoch, die Gegenreaktionen hätten sie bei den Geschichten, die sie erzählen wolle, nicht vorsichtiger gemacht. Stattdessen hätten sie ihre Entschlossenheit verstärkt, diese durch das Kino zum Publikum zu bringen.

Ihre Arbeit mit einem jüngeren Publikum beim Festival in Sharjah hat ihren Glauben daran weiter gestärkt, dass Kinder und Jugendliche mit Neugier und emotionaler Reife auf Filme reagieren können. Sallam sagt, man sollte sie wegen ihres Alters nicht unterschätzen, und beschrieb es als herzerwärmend, zu beobachten, wie sie sich in Sharjah mit dem Kino auseinandersetzten.

Quellen: Variety.