Die neueste Iteration der langjährigen Anime-Saga, Gintama: Yoshiwara in Flames, wurde diese Woche auf dem Lucca Comics and Games, Europas größtem Comic-Con, vor seiner Kinopremiere in Italien vorgestellt. Variety sprach mit Regisseur Naoya Andô und Produzent Ryo Nakamuray über ihren Ansatz, die Geschichte fortzusetzen, die ursprünglich als Manga von Hideaki Sorachi entstand. Die Handlung spielt in einer alternativen Science-Fiction-Version des späten Edo-Zeit-Tokios nach einer Alien-Invasion durch die Amanto. Die Franchise umfasst bisher 367 Fernsehepisoden und drei Spielfilme; dieser neue Eintrag markiert den vierten Kinobesuch.
Andô erklärte, dass das Team darauf abzielte, die Seele der Serie zu bewahren, während es kinoreife Werkzeuge wie CinemaScope-Ultraweitformat-Verhältnisse und 3D-Technologie nutzte. Diese Entscheidungen ermöglichten größere Kamerabewegungen und Vielfalt, sodass die Crew Einstellungen aus größerer Distanz rahmen konnte, um das Design und die Umgebung besser zur Geltung zu bringen. Ein wichtiger narrativer Unterschied in diesem Film ist die Erfüllung des Versprechens im Titel; während die Stadt Yoshiwara in der ursprünglichen TV-Arc nicht brannte, bestätigte Andô, dass Produzent Takashi Maekawa darauf bestand, die Stadt für diese Version tatsächlich niederzubrennen – eine kreative Entscheidung, die vom Team gemeinsam getroffen wurde.
Bezüglich des Übergangs vom Fernsehen zur Leinwand stellte Andô fest, dass seit dem Ende der Anime-Serie fünf Jahre vergangen waren, was erhebliche technologische Sprünge ermöglichte. Die Produktion nutzte diese Fortschritte, insbesondere in der 3D-Animation und neuen musikalischen Kompositionen, um ein beeindruckenderes audiovisuelles Erlebnis zu schaffen. Dieses Engagement für Qualität führte zu einer einzigartigen Veröffentlichungsstrategie: Nach der Premiere einer ersten Version in Japan im Februar nutzte das Team die Gelegenheit der DVD-Veröffentlichung, um den Film weiter zu verfeinern. Andô enthüllte, dass sie über 200 Einstellungen in einer neuen Version nachbearbeiteten, die im September veröffentlicht wurde, um Elemente zu perfektionieren, die im ersten Schnitt nicht ideal waren.
Die Produktion erforderte eine komplexe Koordination von Studios von China bis Indonesien und Vietnam. Nakamuray beschrieb den Prozess als Aufteilung der Elemente auf spezialisierte Teams, wobei bestimmte Partner für Charakterarbeit oder Action-Szenen ausgewählt wurden, wobei jede Gruppe von einem Teamleiter geleitet wurde, der für die Ergebnisse verantwortlich war. Der Film bewahrt zudem den charakteristischen Humor und Meta-Humor der Serie, den Andô als kulturell schwer zu übersetzen bezeichnete. Um dies zu adressieren, widmete sich ein dedizierter Regisseur der Sicherstellung, dass Witze natürlich durch Charakterinteraktionen vermittelt wurden, anstatt dem Publikum explizit als lustige Momente präsentiert zu werden.
Die Veranstaltung in Lucca markierte einen bedeutenden Schritt für die Präsenz der Franchise in Europa, da die Filme zuvor nicht auf den Kontinent gebracht worden waren. Andô äußerte seine Ehre über die Einladung und hob den warmen Empfang durch italienische Fans hervor, was die Entscheidung validierte, die Reichweite des Films über seine ursprüngliche japanische Veröffentlichung hinaus zu erweitern.
Quellen: Variety.