La dernière itération de la longue saga d'anime, Gintama : Yoshiwara en Flammes, a été présentée cette semaine au Lucca Comics and Games, le plus grand Comic-Con d'Europe, avant sa sortie cinématographique en Italie. Variety a interrogé le réalisateur Naoya Andô et le producteur Ryo Nakamuray sur leur approche pour poursuivre l'histoire qui a vu le jour sous forme de manga par Hideaki Sorachi. Se déroulant dans une version alternative de science-fiction du Tokyo de la fin de l'époque d'Edo, après une invasion alien par les Amanto, la franchise s'est déjà étendue à 367 épisodes télévisés et trois longs métrages, ce nouveau volet marquant sa quatrième sortie en salles.
Andô a expliqué que l'équipe visait à maintenir l'âme de la série tout en utilisant des outils cinématographiques comme les ratios ultra-grand angle CinemaScope et la technologie 3D. Ces choix ont permis une plus grande mobilité et variété des caméras, permettant à l'équipe de cadrer des plans de loin pour mieux mettre en valeur le design et le décor. Une différence narrative clé dans ce film est la réalisation de la promesse du titre ; alors que la ville de Yoshiwara n'a pas brûlé dans l'arc télévisé original, Andô a confirmé que le producteur Takashi Maekawa a insisté pour faire réellement brûler la ville dans cette version, une décision créative prise de manière collaborative par l'équipe.
Concernant la transition de la télévision au grand écran, Andô a noté que cinq ans s'étaient écoulés depuis la conclusion de la série d'anime, permettant des bonds technologiques significatifs. La production a exploité ces avancées, en particulier dans l'animation 3D et les nouvelles compositions musicales, pour créer une expérience audiovisuelle plus impressionnante. Cet engagement envers la qualité a conduit à une stratégie de sortie unique : après qu'une version initiale ait été présentée au Japon en février, l'équipe a utilisé l'opportunité de la sortie DVD pour affiner davantage le film. Andô a révélé qu'ils avaient retouché plus de 200 plans dans une nouvelle version sortie en septembre pour perfectionner des éléments qui n'étaient pas idéaux dans la première coupe.
La production a impliqué une coordination complexe d'études s'étendant de la Chine à l'Indonésie et au Vietnam. Nakamuray a décrit le processus comme une division des éléments parmi des équipes spécialisées, avec des collaborateurs spécifiques choisis pour le travail sur les personnages ou les scènes d'action, chacun dirigé par un chef d'équipe responsable de leur production. Le film conserve également l'humour signature et l'auto-référence de la série, ce qu'Andô a noté comme étant difficile à traduire culturellement. Pour y remédier, un réalisateur dédié s'est concentré sur le fait de s'assurer que les blagues soient livrées naturellement à travers les interactions des personnages plutôt que d'être explicitement présentées comme des moments drôles pour le public.
L'événement à Lucca a marqué une étape significative pour la présence de la franchise en Europe, car les films n'avaient jamais auparavant été amenés sur ce continent. Andô a exprimé son honneur face à l'invitation et a noté l'accueil chaleureux des fans italiens, validant ainsi la décision d'étendre la portée du film au-delà de sa sortie initiale japonaise.
Sources: Variety.