La última iteración de la larga saga de anime, Gintama: Yoshiwara en llamas, fue presentada esta semana en Lucca Comics and Games, el Comic-Con más grande de Europa, antes de su estreno cinematográfico en Italia. Variety habló con el director Naoya Andô y el productor Ryo Nakamuray sobre su enfoque para continuar la historia que se originó como un manga de Hideaki Sorachi. Ambientada en una versión alternativa de ciencia ficción del Tokio del final del período Edo tras una invasión alienígena por parte de los Amanto, la franquicia ha abarcado previamente 367 episodios de televisión y tres largometrajes, siendo esta nueva entrada su cuarta incursión en el cine.
Andô explicó que el equipo buscó mantener el alma de la serie mientras utilizaba herramientas cinematográficas como las relaciones ultrapanorámicas CinemaScope y la tecnología 3D. Estas elecciones permitieron un mayor movimiento y variedad de cámara, lo que posibilitó a la tripulación encuadrar tomas desde la distancia para mostrar mejor el diseño y el entorno. Una diferencia narrativa clave en esta película es el cumplimiento de la promesa del título; mientras que la ciudad de Yoshiwara no se quemó en el arco original de televisión, Andô confirmó que el productor Takashi Maekawa insistió en quemar realmente la ciudad para esta versión, una decisión creativa tomada colaborativamente por el equipo.
Con respecto a la transición de la televisión a la gran pantalla, Andô señaló que habían pasado cinco años desde que concluyó la serie de anime, lo que permitió avances tecnológicos significativos. La producción aprovechó estos avances, particularmente en animación 3D y nuevas composiciones musicales, para crear una experiencia audiovisual más impresionante. Este compromiso con la calidad llevó a una estrategia de lanzamiento única: después de que una versión inicial se estrenara en Japón en febrero, el equipo utilizó la oportunidad del lanzamiento del DVD para refinar aún más la película. Andô reveló que retocaron más de 200 tomas en una nueva versión lanzada en septiembre para perfeccionar elementos que no eran ideales en el primer corte.
La producción involucró una coordinación compleja de estudios que iban desde China hasta Indonesia y Vietnam. Nakamuray describió el proceso como la división de elementos entre equipos especializados, con colaboradores específicos elegidos para el trabajo de personajes o las escenas de acción, cada uno dirigido por un líder de equipo responsable de su producción. La película también conserva el humor característico y el metahumor de la serie, lo cual Andô señaló que es difícil de traducir culturalmente. Para abordar esto, un director dedicado se encargó de asegurar que los chistes se entregaran naturalmente a través de las interacciones entre personajes en lugar de ser presentados explícitamente como momentos graciosos para la audiencia.
El evento en Lucca marcó un paso significativo para la presencia de la franquicia en Europa, ya que las películas no habían sido traídas previamente al continente. Andô expresó su honor por la invitación y señaló la cálida recepción de los fans italianos, validando la decisión de expandir el alcance de la película más allá de su lanzamiento inicial en Japón.
Fuentes: Variety.