A última iteração da longa saga de anime, Gintama: Yoshiwara em Chamas, foi apresentada esta semana na Lucca Comics and Games, a maior Comic-Con da Europa, antes de seu lançamento cinematográfico na Itália. A Variety conversou com o diretor Naoya Andô e o produtor Ryo Nakamuray sobre sua abordagem para continuar a história que se originou como um mangá de Hideaki Sorachi. Ambientada em uma versão alternativa de ficção científica do final do período Edo em Tóquio, após uma invasão alienígena pelos Amanto, a franquia já abrangeu anteriormente 367 episódios de televisão e três filmes de longa-metragem, sendo esta nova entrada sua quarta aparição nos cinemas.
Andô explicou que a equipe buscou manter a alma da série enquanto utilizava ferramentas cinematográficas como proporções ultralargas CinemaScope e tecnologia 3D. Essas escolhas permitiram maior movimento e variedade de câmera, possibilitando à equipe enquadrar tomadas de longe para melhor destacar o design e o cenário. Uma diferença narrativa chave neste filme é o cumprimento da promessa do título; enquanto a cidade de Yoshiwara não queimou no arco original de TV, Andô confirmou que o produtor Takashi Maekawa insistiu em realmente incendiar a cidade nesta versão, uma decisão criativa tomada colaborativamente pela equipe.
Quanto à transição da televisão para a tela grande, Andô observou que cinco anos se passaram desde o término da série de anime, permitindo avanços tecnológicos significativos. A produção aproveitou esses avanços, particularmente na animação 3D e em novas composições musicais, para criar uma experiência audiovisual mais impressionante. Esse compromisso com a qualidade levou a uma estratégia de lançamento única: após uma versão inicial estreiar no Japão em fevereiro, a equipe utilizou a oportunidade do lançamento em DVD para refinar ainda mais o filme. Andô revelou que retocaram mais de 200 tomadas em uma nova versão lançada em setembro para aperfeiçoar elementos que não eram ideais na primeira edição.
A produção envolveu uma coordenação complexa de estúdios que vão da China à Indonésia e ao Vietnã. Nakamuray descreveu o processo como a divisão de elementos entre equipes especializadas, com colaboradores específicos escolhidos para trabalho de personagens ou cenas de ação, cada um liderado por um líder de equipe responsável pela sua produção. O filme também mantém o humor característico da série e o metahumor, que Andô observou ser difícil de traduzir culturalmente. Para abordar isso, um diretor dedicado focou em garantir que as piadas fossem entregues naturalmente através das interações dos personagens, em vez de serem explicitamente apresentadas como momentos engraçados para o público.
O evento em Lucca marcou um passo significativo para a presença da franquia na Europa, uma vez que os filmes não haviam sido anteriormente trazidos ao continente. Andô expressou honra com o convite e observou a recepção calorosa dos fãs italianos, validando a decisão de expandir o alcance do filme além de seu lançamento inicial no Japão.
Fontes: Variety.