Kostümdesigner erklären, warum das Einkleiden zeitgenössischer Figuren mehr als Einkaufen ist

Zeitgenössisches Kostümdesign wird oft fälschlicherweise als eine Frage des Einkaufens betrachtet. Designerinnen und Designer auf dem SCAD Savannah Film Festival beschrieben es jedoch als eine anspruchsvolle Disziplin des Geschichtenerzählens, die von Recherche, Figurenentwicklung und historischen Details geprägt ist.

Molly Rogers, die als Kostümdesign-Assistentin an The Devil Wears Prada mitwirkte und dessen Fortsetzung entwarf, sagte, Menschen, die ihr Hauptinteresse als Einkaufen beschreiben, würden den Beruf wahrscheinlich nicht verstehen. Rogers nahm gemeinsam mit Ellen Mirojnick, Arianne Phillips, Linda Muir, Amy Roth und Marci Rodgers an einem von Jazz Tangcay von Variety moderierten Roundtable zum Kostümdesign teil.

Mirojnick sagte, zeitgenössische Kostümarbeit könne eine Epoche und ihre Kultur dokumentieren, selbst wenn die Figur für die Leinwand stilisiert werde. Marci Rodgers erinnerte sich daran, während ihrer Arbeit an Spike Lees She’s Gotta Have It den New Yorker Streetstyle studiert zu haben. Sie bat darum, die Besetzung der Hintergrunddarsteller beobachten zu dürfen, damit sie verstehen konnte, wie die Menschen sich kleideten. Bei Nola Darling zeigte sich Princes Einfluss durch violette Akzente, während Secondhandläden dabei halfen, die Garderobe der Figur zu definieren.

Rodgers beschrieb außerdem die Herausforderung, Filme wie Barbershop auszustatten, in denen die Kleidung sowohl die Gemeinschaft Chicagos als auch die jeweilige Zeit widerspiegeln musste. Sie merkte an, dass sich die Vorstellungen der Schauspieler nach einer Drehbuchlesung verändern können, wodurch zeitgenössisches Design besonders schwer zu planen sei.

Phillips sagte, Kostümdesigner müssten sich häufig für ihre Figuren einsetzen, wenn Verantwortliche oder Schauspieler mit festen Vorstellungen über bestimmte Kleidungsstücke kämen. Sie warnte außerdem, dass Produktplatzierung zunehmend an Einfluss gewinne, da Luxusmarken sich an der Finanzierung von Filmen beteiligten. Dadurch könne ein Spannungsverhältnis zwischen kommerziellen Anforderungen und der Geschichte entstehen.

Die Designerinnen und Designer sprachen darüber, wie diese Grundsätze ihre jüngsten Projekte geprägt haben. Für Christopher Nolans The Odyssey entwarf Mirojnick mehr als 5.300 Kostüme und verwendete für Anne Hathaways Königin Penelope verbrannte Rottöne. Ein blaues Kleid, das Penelope bei der Rückkehr von Odysseus trägt, wurde so gestaltet, dass es wie eine Rüstung funktioniert. Enge Falten, ein hoher Ausschnitt und eine goldene Halskette unterstrichen Penelopes Stärke.

Für Werwulf recherchierte Muir die gesellschaftliche Bedeutung von Wolle in der Wikingerzeit, als der Zugang zu großen Mengen dieses Materials auf Wohlstand hindeutete. Sie sagte, die Produktion habe Spezialisten finden müssen, die Stoffe, Hüte, Schmuck, Knöpfe und Gürtel herstellen konnten, während nur eine begrenzte Auswahl historischer Stile zur Verfügung stand.

Phillips erklärte, dass The Invite einen einzigen Kostümwechsel nutzte, um im Verlauf der Geschichte mehr über Cruz zu enthüllen. Olivia Wildes Figur Angela ist eine Künstlerin, die zu Hause bleibt und ihre Kreativität verloren hat. Deshalb arbeitete Phillips mit der Szenenbildnerin Jade Healy daran, Angela mit den Wänden verschmelzen zu lassen. Eine fehlende Harmonie zwischen den Blautönen der Figuren wurde zu einem visuellen Ausdruck dafür, dass ihre Beziehung nicht im Einklang war.

Rogers sprach außerdem über den Druck, The Devil Wears Prada 2 nach der nachhaltigen Wirkung des Originalfilms zu gestalten. Die Fortsetzung bringt Andys azurblauen Pullover zurück, obwohl Anne Hathaway ihm während der Dreharbeiten die Ärmel abschnitt. Rogers sagte, das veränderte Kleidungsstück sei letztlich zu einer Weste geworden, die den Einfluss der Herrenmode auf Andys neuen Look unterstützte.

Amy Roth sprach darüber, die Bildsprache von Rocky für I Play Rocky nachzubilden. Da der Originalfilm keinen Kostümdesigner hatte, konnte Roth kein offizielles Kostümarchiv konsultieren und stützte sich stattdessen auf die Bilder des Films und das kollektive Gedächtnis. Der Hut, die Lederjacke, die Handschuhe und der hüpfende Ball waren für die Rekonstruktion zentral, während eine auf eBay gefundene Originaljacke als Orientierung für die Produktion diente.

Roth fügte hinzu, dass der Schauspieler Anthony Ippolito aktiv zum Prozess beitrug. Er studierte Sylvester Stallones Körperhaltung und brachte Referenzbilder von Kleidungsstücken mit, die für die Rolle nachgebildet werden sollten.

Rogers beschrieb außerdem die Recherche hinter Michael und der Nachbildung des Videos zu Thriller. Ihr Recherchebuch umfasste 800 Seiten, und sie erfuhr, dass Michael Jacksons ikonische Levi’s-Jeans ursprünglich weiß waren, bevor sie rot gefärbt wurden. Levi’s stellte mehrere Paare für die Produktion zur Verfügung, während ein Pantone-Buch dabei half, die verschiedenen Rottöne der mit Perlen besetzten Jacke nachzubilden. Rogers sagte, die Details der Zombie-Tänzer seien ebenso wichtig gewesen, einschließlich der Platzierung der Perlen auf der Figur im rosafarbenen Kleid.

Quellen: Variety.