Il costume design contemporaneo viene spesso scambiato per una questione di shopping, ma i costumisti al SCAD Savannah Film Festival lo hanno descritto come una disciplina narrativa impegnativa, plasmata dalla ricerca, dallo sviluppo dei personaggi e dai dettagli storici.

Molly Rogers, che ha lavorato come assistente costumista in The Devil Wears Prada e ne ha disegnato il sequel, ha detto che le persone che descrivono il loro interesse principale come lo shopping difficilmente comprendono la professione. Rogers si è unita a Ellen Mirojnick, Arianne Phillips, Linda Muir, Amy Roth e Marci Rodgers per una tavola rotonda sul costume design moderata da Jazz Tangcay di Variety.

Mirojnick ha detto che il lavoro sui costumi contemporanei può documentare un periodo e la sua cultura, anche quando il personaggio viene enfatizzato per lo schermo. Marci Rodgers ha ricordato di aver studiato lo stile delle strade di New York durante il lavoro su She’s Gotta Have It di Spike Lee, chiedendo di assistere al casting delle comparse per poter capire come si vestivano le persone. Per Nola Darling, l’influenza di Prince è apparsa attraverso tocchi di viola, mentre i negozi dell’usato hanno contribuito a definire il guardaroba del personaggio.

Rodgers ha descritto anche la difficoltà di creare i costumi per film come Barbershop, in cui l’abbigliamento doveva riflettere sia la comunità di Chicago sia l’epoca. Ha osservato che le idee degli attori possono cambiare dopo una lettura collettiva della sceneggiatura, rendendo particolarmente difficile pianificare il design contemporaneo.

Phillips ha detto che i costumisti devono spesso difendere i propri personaggi quando dirigenti o attori arrivano con idee fisse su determinati abiti. Ha inoltre avvertito che il product placement sta diventando più influente, mentre i marchi di lusso partecipano al finanziamento dei film, creando potenzialmente tensioni tra le esigenze commerciali e la storia.

I costumisti hanno discusso di come questi principi abbiano plasmato i loro progetti più recenti. Per The Odyssey di Christopher Nolan, Mirojnick ha creato più di 5.300 costumi e ha usato tonalità di rosso bruciato per la regina Penelope interpretata da Anne Hathaway. Un abito blu indossato al ritorno di Odisseo è stato progettato per funzionare come un’armatura, con pieghe strette, una scollatura alta e una collana dorata a rafforzare la forza di Penelope.

Per Werwulf, Muir ha studiato l’importanza sociale della lana in epoca vichinga, quando l’accesso a grandi quantità di quel materiale indicava ricchezza. Ha detto che la produzione ha dovuto trovare specialisti capaci di realizzare tessuti, cappelli, gioielli, bottoni e cinture lavorando con una gamma limitata di stili storici.

Phillips ha spiegato che The Invite usava un solo cambio d’abito per rivelare maggiori dettagli su Cruz con l’avanzare della storia. Il personaggio di Olivia Wilde, Angela, è un’artista che rimane a casa e ha perso la propria creatività, così Phillips ha lavorato con la scenografa Jade Healy per farla confondere con le pareti. La mancanza di armonia tra le tonalità di blu dei personaggi è diventata un’espressione visiva del fatto che il loro rapporto fosse fuori sintonia.

Rogers ha parlato anche della pressione legata alla creazione di The Devil Wears Prada 2, dopo l’impatto duraturo del film originale. Il sequel ripropone il maglione ceruleo di Andy, anche se Anne Hathaway gli ha tagliato le maniche durante le riprese. Rogers ha detto che il capo modificato è diventato infine un gilet, sostenendo l’influenza dell’abbigliamento maschile nel nuovo look di Andy.

Amy Roth ha parlato della ricostruzione del linguaggio visivo di Rocky per I Play Rocky. Poiché il film originale non aveva una costumista, Roth non disponeva di un archivio formale dei costumi da consultare e si è affidata invece alle immagini del film e alla memoria collettiva. Il cappello, la giacca di pelle, i guantoni e la palla rimbalzante erano elementi centrali della ricostruzione, mentre una giacca originale trovata su eBay ha contribuito a orientare la produzione.

Roth ha aggiunto che l’attore Anthony Ippolito ha contribuito attivamente al processo, studiando la postura di Sylvester Stallone e portando immagini di riferimento degli abiti da ricreare per il ruolo.

Rogers ha descritto anche la ricerca alla base di Michael e della sua ricostruzione del video di Thriller. Il suo libro di ricerca arrivava a 800 pagine, e ha scoperto che gli iconici jeans Levi’s di Michael Jackson erano originariamente bianchi prima di essere tinti di rosso. Levi’s ha fornito diverse paia per la produzione, mentre un libro Pantone ha contribuito a riprodurre le diverse tonalità di rosso della giacca ricoperta di perline. Rogers ha detto che erano altrettanto importanti i dettagli dei ballerini zombie, compresa la disposizione delle perle sul personaggio con il vestito rosa.

Fonti: Variety.