O design de figurino contemporâneo é frequentemente confundido com uma questão de fazer compras, mas designers no SCAD Savannah Film Festival o descreveram como uma disciplina exigente de narrativa, moldada por pesquisa, desenvolvimento de personagens e detalhes históricos.

Molly Rogers, que trabalhou como assistente de figurinista em O Diabo Veste Prada e criou os figurinos de sua sequência, disse que as pessoas que descrevem seu principal interesse como fazer compras provavelmente não entendem a profissão. Rogers juntou-se a Ellen Mirojnick, Arianne Phillips, Linda Muir, Amy Roth e Marci Rodgers em uma mesa-redonda sobre design de figurino moderada por Jazz Tangcay, da Variety.

Mirojnick disse que o trabalho de figurino contemporâneo pode documentar um período e sua cultura, mesmo quando o personagem é acentuado para a tela. Marci Rodgers recordou ter estudado o estilo das ruas de Nova York durante seu trabalho em Ela Quer Tudo, de Spike Lee, pedindo para observar a seleção de figurantes para entender como as pessoas se vestiam. Para Nola Darling, a influência de Prince apareceu por meio de toques de roxo, enquanto lojas de produtos usados ajudaram a definir o guarda-roupa da personagem.

Rodgers também descreveu o desafio de criar figurinos para filmes como Barbershop, nos quais as roupas precisavam refletir tanto a comunidade de Chicago quanto a época. Ela observou que as ideias dos atores podem mudar depois de uma leitura de mesa, tornando o design contemporâneo particularmente difícil de planejar.

Phillips disse que os designers de figurino frequentemente precisam defender seus personagens quando executivos ou atores chegam com ideias fixas sobre roupas específicas. Ela também advertiu que a colocação de produtos está se tornando mais influente à medida que marcas de luxo participam do financiamento de filmes, potencialmente criando tensão entre as exigências comerciais e a história.

As designers discutiram como esses princípios moldaram seus projetos recentes. Para A Odisseia, de Christopher Nolan, Mirojnick criou mais de 5.300 figurinos e usou tons de vermelho queimado para a rainha Penélope, interpretada por Anne Hathaway. Um vestido azul usado quando Odisseu retorna foi concebido para funcionar como uma armadura, com pregas apertadas, gola alta e um colar dourado reforçando a força de Penélope.

Para Werwulf, Muir pesquisou a importância social da lã na época dos vikings, quando o acesso a grandes quantidades do material indicava riqueza. Ela disse que a produção precisou encontrar especialistas capazes de confeccionar tecidos, chapéus, joias, botões e cintos, trabalhando com uma variedade limitada de estilos históricos.

Phillips explicou que The Invite usou uma única troca de figurino para revelar mais sobre Cruz à medida que a história avançava. A personagem de Olivia Wilde, Angela, é uma artista que fica em casa e perdeu sua criatividade, então Phillips trabalhou com a designer de produção Jade Healy para fazê-la se misturar às paredes. A falta de harmonia entre os tons de azul dos personagens tornou-se uma expressão visual de que o relacionamento deles estava fora de sintonia.

Rogers também discutiu a pressão de criar os figurinos de O Diabo Veste Prada 2 depois do impacto duradouro do filme original. A sequência traz de volta o suéter azul-celeste de Andy, embora Anne Hathaway tenha cortado suas mangas durante as filmagens. Rogers disse que a peça alterada acabou se tornando um colete que reforçou a influência da moda masculina no novo visual de Andy.

Amy Roth falou sobre a recriação da linguagem visual de Rocky em I Play Rocky. Como o filme original não teve um designer de figurino, Roth não dispunha de um arquivo formal de figurinos para consultar e, em vez disso, baseou-se nas imagens do filme e na memória coletiva. O chapéu, a jaqueta de couro, as luvas e a bola quicando foram centrais para a recriação, enquanto uma jaqueta original encontrada no eBay ajudou a orientar a produção.

Roth acrescentou que o ator Anthony Ippolito contribuiu ativamente para o processo, estudando a postura de Sylvester Stallone e trazendo imagens de referência de roupas para serem recriadas para o papel.

Rogers também descreveu a pesquisa por trás de Michael e de sua recriação do vídeo de Thriller. Seu livro de pesquisa chegou a 800 páginas, e ela descobriu que os icônicos jeans Levi’s de Michael Jackson eram originalmente brancos antes de serem tingidos de vermelho. A Levi’s forneceu vários pares para a produção, enquanto um livro Pantone ajudou a reproduzir os diferentes tons de vermelho na jaqueta bordada. Rogers disse que os detalhes dos dançarinos zumbis eram igualmente importantes, incluindo a disposição das pérolas na personagem do vestido rosa.

Fontes: Variety.