Le design de costumes contemporains est souvent pris à tort pour une simple question de shopping, mais les créateurs présents au SCAD Savannah Film Festival l’ont décrit comme une discipline exigeante de narration, façonnée par la recherche, le développement des personnages et les détails historiques.

Molly Rogers, qui a travaillé comme créatrice de costumes adjointe sur The Devil Wears Prada et a conçu les costumes de sa suite, a déclaré que les personnes qui décrivent le shopping comme leur principal centre d’intérêt comprennent probablement mal la profession. Rogers a rejoint Ellen Mirojnick, Arianne Phillips, Linda Muir, Amy Roth et Marci Rodgers pour une table ronde consacrée au design de costumes, modérée par Jazz Tangcay, de Variety.

Mirojnick a déclaré que le travail sur les costumes contemporains pouvait documenter une époque et sa culture, même lorsque le personnage était amplifié pour l’écran. Marci Rodgers s’est souvenue avoir étudié le style de rue new-yorkais pendant son travail sur She’s Gotta Have It de Spike Lee, demandant à observer le casting des figurants afin de comprendre comment les gens s’habillaient. Pour Nola Darling, l’influence de Prince apparaissait à travers des touches de violet, tandis que les friperies ont contribué à définir la garde-robe du personnage.

Rodgers a également décrit le défi de concevoir les costumes de films comme Barbershop, dans lesquels les vêtements devaient refléter à la fois la communauté de Chicago et l’époque. Elle a souligné que les idées des acteurs pouvaient changer après une lecture collective du scénario, ce qui rendait la planification du design contemporain particulièrement difficile.

Phillips a déclaré que les créateurs de costumes devaient souvent défendre leurs personnages lorsque des dirigeants ou des acteurs arrivaient avec des idées arrêtées concernant certains vêtements. Elle a également averti que le placement de produits gagnait en influence à mesure que les marques de luxe participaient au financement des films, ce qui pouvait créer des tensions entre les exigences commerciales et le récit.

Les créateurs ont expliqué comment ces principes avaient façonné leurs projets récents. Pour The Odyssey de Christopher Nolan, Mirojnick a créé plus de 5 300 costumes et utilisé des tons rouges brûlés pour la reine Pénélope interprétée par Anne Hathaway. Une robe bleue portée au retour d’Ulysse a été conçue pour fonctionner comme une armure, avec des plis serrés, une encolure montante et un collier doré renforçant la force de Pénélope.

Pour Werwulf, Muir a étudié l’importance sociale de la laine à l’époque des Vikings, lorsque l’accès à de grandes quantités de cette matière indiquait la richesse. Elle a déclaré que la production devait trouver des spécialistes capables de fabriquer les tissus, les chapeaux, les bijoux, les boutons et les ceintures, tout en travaillant avec une gamme limitée de styles historiques.

Phillips a expliqué que The Invite utilisait un seul changement de costume pour révéler davantage de choses sur Cruz à mesure que l’histoire avançait. Le personnage d’Angela, interprété par Olivia Wilde, est une artiste qui reste chez elle et qui a perdu sa créativité ; Phillips a donc travaillé avec la cheffe décoratrice Jade Healy afin qu’elle se fonde dans les murs. Le manque d’harmonie entre les tons bleus des personnages est devenu une expression visuelle du décalage de leur relation.

Rogers a également évoqué la pression liée à la conception de The Devil Wears Prada 2, après l’impact durable du film original. La suite fait revenir le pull bleu céruléen d’Andy, bien qu’Anne Hathaway en ait coupé les manches pendant le tournage. Rogers a déclaré que le vêtement modifié était finalement devenu un gilet, renforçant l’influence du vestiaire masculin dans le nouveau look d’Andy.

Amy Roth a parlé de la reconstitution du langage visuel de Rocky pour I Play Rocky. Comme le film original n’avait pas de créateur de costumes, Roth ne disposait d’aucune archive officielle de costumes à consulter et s’est plutôt appuyée sur les images du film et la mémoire collective. Le chapeau, la veste en cuir, les gants et le ballon rebondissant étaient essentiels à la reconstitution, tandis qu’une veste originale trouvée sur eBay a contribué à orienter la production.

Roth a ajouté que l’acteur Anthony Ippolito avait activement participé au processus, étudiant la posture de Sylvester Stallone et apportant des images de référence de vêtements à recréer pour le rôle.

Rogers a également décrit les recherches menées pour Michael et sa reconstitution du clip Thriller. Son livre de recherche comptait 800 pages, et elle a appris que l’emblématique jean Levi’s de Michael Jackson était à l’origine blanc avant d’être teint en rouge. Levi’s a fourni plusieurs paires pour la production, tandis qu’un nuancier Pantone a aidé à reproduire les différentes nuances de rouge de la veste perlée. Rogers a déclaré que les détails des danseurs zombies étaient tout aussi importants, notamment la disposition des perles sur le personnage portant la robe rose.

Sources: Variety.