Tudor Vladimir Panduru erklärt die Kunst der langen Einstellungen bei Jakarta World Cinema

Der Kameramann Tudor Vladimir Panduru sprach bei einer Masterclass im Rahmen von Jakarta World Cinema über die Anforderungen und Entscheidungen rund um lange Einstellungen. Dabei bezog er sich auf seine Arbeit mit dem rumänischen Regisseur Cristian Mungiu und dem irakischen Filmemacher Hasan Hadi. Die Veranstaltung behandelte „Graduation“, „R.M.N.“, „Fjord“ und „The President’s Cake“ und wurde von Benh Zeitlin moderiert, dem Regisseur von „Beasts of the Southern Wild“.

Die Veranstaltung zeichnete Pandurus Laufbahn von „Graduation“ an nach, seinem zweiten Film als Kameramann und dem Projekt, das ihm internationale Anerkennung einbrachte. Er hatte bei Oleg Mutu gelernt, Mungius langjährigem Kameramann, und Mungiu kennengelernt, als er noch in der Ausbildung war. Panduru sagte, die Kamera in Mungius Filmen solle unauffällig bleiben, statt das Publikum zu bestimmten Interpretationen zu lenken.

Mungiu gestaltet Szenen häufig als Plansequenzen, bei denen eine Szene in einer einzigen Einstellung aufgenommen wird. Panduru sagte, dieser Ansatz könne 20 bis 40 Takes erfordern, während das Filmteam daran arbeite, die schauspielerische Leistung und die anderen Elemente zusammenzuführen. Er beschrieb den Prozess als etwas, das Vertrauen und gemeinsame Konzentration voraussetzt, und nicht bloß das Wiederholen einer Szene, weil vorherige Takes nicht gelungen seien.

In der Masterclass wurde eine 20-minütige Einstellung aus „R.M.N.“ gezeigt, in der mehr als 100 Menschen in einem Rathaus zu sehen sind. Panduru erklärte, dass die Tagesszene nachts gedreht wurde, und sagte, eine der größten technischen Herausforderungen sei gewesen, alle Personen innerhalb eines einzigen Bildausschnitts scharf zu halten. Änderungen der Fokusebene halfen außerdem dabei, die Handlung neu einzurahmen, ohne die Kamera zu bewegen.

Anschließend wandte sich das Gespräch „The President’s Cake“ zu, dessen visueller Stil sich von Mungius Filmen unterscheidet. Panduru sagte, das Märchen über Kinder und seine Naturlandschaften hätten einen anderen visuellen Ansatz erfordert, unter anderem den Einsatz von fahrenden Jib-Armen und Rädern – Techniken, die er später erneut bei „Fjord“ verwendete. Zeitlin sagte, der Ausschnitt habe ihn dazu veranlasst, nach dem Kameramann zu suchen, denn er hätte nicht erwartet, dass dieselbe Person an beiden Filmen mitgewirkt hatte.

Für ein Familientreffen in „Fjord“, das offenbar kurz vor Sonnenuntergang stattfindet, blockte Panduru nach eigenen Angaben das natürliche Licht von draußen ab, damit die Schauspieler mehr Zeit für ihre Darbietung hatten. Eine weitere lange Szene folgt Hauptdarstellerin Renate Reinsve dabei, wie sie zunächst am Boden sucht und anschließend ins Meer springt. Panduru sagte, die Szene in einer Einstellung zu drehen, habe die emotionale Entwicklung der Figuren bewahrt. Gemeinsam mit Reinsve ging er mit einer Kamera ins kalte Wasser, unterstützt von einem Team aus Grip-Assistenten. Er sagte, der schwierigste Teil sei gewesen, sich beim Sprung mit der Schauspielerin abzustimmen.

Panduru sprach außerdem darüber, Projekte anhand gemeinsamer Werte und persönlicher Verbundenheit auszuwählen. Er sagte, normalerweise würde er keinen Actionfilm übernehmen, wenn dieser nicht im Kern ein Sozialdrama sei, und beschrieb seine Arbeit mit Mungiu als Unterstützung des Regisseurs dabei, Geschichten zu erzählen, die in sozialen Fragen verwurzelt sind.

Quellen: Variety.