Il direttore della fotografia Tudor Vladimir Panduru ha parlato delle difficoltà e delle scelte legate ai piani sequenza durante una masterclass al Jakarta World Cinema, attingendo alla sua esperienza con il regista rumeno Cristian Mungiu e il cineasta iracheno Hasan Hadi. L’incontro ha riguardato “Graduation”, “R.M.N.”, “Fjord” e “The President’s Cake” ed è stato moderato da Benh Zeitlin, regista di “Beasts of the Southern Wild”.

L’evento ha ripercorso la carriera di Panduru a partire da “Graduation”, il suo secondo film come direttore della fotografia e il progetto che gli ha dato notorietà internazionale. Si era formato con Oleg Mutu, direttore della fotografia di lunga data di Mungiu, e aveva conosciuto Mungiu quando era ancora apprendista. Panduru ha detto che, nei film di Mungiu, la macchina da presa dovrebbe restare discreta, anziché indirizzare gli spettatori verso interpretazioni specifiche.

Mungiu costruisce spesso le scene come piani sequenza, riprendendole in un’unica inquadratura. Panduru ha detto che questo approccio può richiedere da 20 a 40 ciak, mentre la troupe lavora per armonizzare la recitazione e gli altri elementi. Ha descritto il processo come qualcosa che dipende dalla fiducia e dalla concentrazione condivisa, non dalla semplice ripetizione di una scena perché i ciak precedenti non erano riusciti.

Durante la masterclass è stato proiettato un piano sequenza di 20 minuti tratto da “R.M.N.”, con più di 100 persone in una sala comunale. Panduru ha spiegato che la scena diurna è stata girata di notte e ha detto che una delle principali difficoltà tecniche consisteva nel mantenere tutti a fuoco all’interno della stessa inquadratura. Anche le variazioni di messa a fuoco hanno contribuito a ricomporre l’azione senza spostare la macchina da presa.

La discussione è poi passata a “The President’s Cake”, il cui stile visivo si distingue da quello dei film di Mungiu. Panduru ha detto che la fiaba sui bambini e i suoi paesaggi naturali richiedevano un approccio visivo diverso, che includeva l’uso di bracci jib mobili e ruote, tecniche che ha poi riutilizzato in “Fjord”. Zeitlin ha detto che la clip lo aveva spinto a cercare il direttore della fotografia, perché non si aspettava che la stessa persona avesse lavorato a entrambi i film.

Per una riunione di famiglia in “Fjord”, che sembra svolgersi vicino al tramonto, Panduru ha detto di aver bloccato la luce naturale proveniente dall’esterno per dare agli attori più tempo per recitare. Un’altra scena estesa segue la protagonista Renate Reinsve mentre passa dal cercare qualcosa a terra al tuffarsi in mare. Panduru ha detto che girare la scena in un’unica inquadratura ha preservato l’evoluzione emotiva dei personaggi. È entrato nell’acqua fredda insieme a Reinsve, con una macchina da presa, assistito da una troupe di macchinisti, e ha detto che sincronizzarsi con l’attrice durante il tuffo è stata la parte più difficile.

Panduru ha parlato anche della scelta dei progetti, basata su valori condivisi e affinità personale. Ha detto che normalmente non accetterebbe un film d’azione, a meno che al suo centro non ci fosse un dramma sociale, e ha descritto il suo lavoro con Mungiu come un modo per aiutare il regista a raccontare storie radicate in questioni sociali.

Fonti: Variety.