El director de fotografía Tudor Vladimir Panduru habló sobre las exigencias y las decisiones que implica rodar planos secuencia durante una clase magistral en Jakarta World Cinema, basándose en su trabajo con el director rumano Cristian Mungiu y el cineasta iraquí Hasan Hadi. La sesión abarcó «Graduation», «R.M.N.», «Fjord» y «The President’s Cake», y fue moderada por Benh Zeitlin, director de «Beasts of the Southern Wild».

El evento repasó la trayectoria de Panduru desde «Graduation», su segunda película como director de fotografía y el proyecto que le dio reconocimiento internacional. Se había formado con Oleg Mutu, director de fotografía de larga trayectoria de Mungiu, y conoció a Mungiu cuando todavía era aprendiz. Panduru dijo que la cámara en las películas de Mungiu pretende pasar desapercibida, en lugar de guiar al público hacia interpretaciones concretas.

Mungiu suele construir las escenas como planos secuencia, con una escena capturada en una sola toma. Panduru dijo que este método puede requerir entre 20 y 40 tomas, mientras el equipo de filmación trabaja para armonizar la interpretación y los demás elementos. Describió el proceso como algo que depende de la confianza y la concentración compartida, más que de repetir una escena simplemente porque las tomas anteriores no hayan salido bien.

En la clase magistral se proyectó una toma de 20 minutos de «R.M.N.» en la que aparecían más de 100 personas en un ayuntamiento. Panduru explicó que la escena diurna se rodó de noche y señaló que uno de los principales retos técnicos era mantener a todos enfocados dentro de un solo encuadre. Los cambios de foco también permitieron reencuadrar la acción sin mover la cámara.

Luego, la conversación se centró en «The President’s Cake», cuyo estilo visual difiere del de las películas de Mungiu. Panduru dijo que el cuento de hadas infantil y sus paisajes naturales exigían otro enfoque visual, que incluía el uso de brazos de grúa móviles y ruedas, técnicas que volvió a utilizar más adelante en «Fjord». Zeitlin dijo que el fragmento lo llevó a buscar al director de fotografía porque no esperaba que la misma persona hubiera trabajado en ambas películas.

Para una reunión familiar en «Fjord» que parece tener lugar cerca del atardecer, Panduru dijo que bloqueó la luz natural del exterior para darles más tiempo a los actores para actuar. Otra escena extensa sigue a la protagonista, Renate Reinsve, desde que busca algo en el suelo hasta que se lanza al mar. Panduru dijo que mantener la escena en una sola toma preservó la progresión emocional de los personajes. Entró en el agua fría con Reinsve llevando una cámara, con el apoyo de un equipo de maquinistas, y señaló que sincronizarse con la actriz durante el salto fue la parte más difícil.

Panduru también habló de cómo elige proyectos basándose en valores compartidos y afinidad personal. Dijo que normalmente no aceptaría trabajar en una película de acción a menos que tuviera un drama social en el centro, y describió su trabajo con Mungiu como una forma de ayudar al director a contar historias arraigadas en cuestiones sociales.

Fuentes: Variety.