Le directeur de la photographie Tudor Vladimir Panduru a évoqué les exigences et les choix liés aux plans-séquences lors d’une masterclass au Jakarta World Cinema, en s’appuyant sur son travail avec le réalisateur roumain Cristian Mungiu et le cinéaste irakien Hasan Hadi. La séance a porté sur « Graduation », « R.M.N. », « Fjord » et « The President’s Cake », et était animée par Benh Zeitlin, réalisateur de « Beasts of the Southern Wild ».

L’événement a retracé le parcours de Panduru depuis « Graduation », son deuxième film en tant que directeur de la photographie, qui lui a valu une reconnaissance internationale. Il avait été formé par Oleg Mutu, le directeur de la photographie de longue date de Mungiu, et avait rencontré Mungiu alors qu’il était encore stagiaire. Panduru a expliqué que, dans les films de Mungiu, la caméra est censée rester discrète plutôt que d’orienter les spectateurs vers des interprétations particulières.

Mungiu construit souvent ses scènes sous forme de plans-séquences, une scène étant filmée en une seule prise. Panduru a indiqué que cette approche pouvait nécessiter de 20 à 40 prises, le temps que l’équipe réunisse le jeu des acteurs et les autres éléments. Il a décrit un processus fondé sur la confiance et une concentration commune, plutôt que sur la simple répétition d’une scène parce que les prises précédentes n’étaient pas satisfaisantes.

La masterclass a présenté un plan de 20 minutes de « R.M.N. », mettant en scène plus de 100 personnes dans une salle des fêtes. Panduru a expliqué que cette scène de jour avait été tournée de nuit et a précisé que l’un des principaux défis techniques consistait à garder tout le monde au point dans un seul cadre. Les changements de mise au point permettaient aussi de recadrer l’action sans déplacer la caméra.

La discussion s’est ensuite tournée vers « The President’s Cake », dont le style visuel diffère de celui des films de Mungiu. Panduru a expliqué que le conte pour enfants et ses paysages naturels appelaient une autre approche visuelle, notamment l’utilisation de bras de travelling et de roues, des techniques qu’il a ensuite réemployées sur « Fjord ». Zeitlin a dit que l’extrait l’avait incité à rechercher le directeur de la photographie, car il ne s’attendait pas à ce que la même personne ait travaillé sur les deux films.

Pour une réunion de famille dans « Fjord », qui semble se dérouler près du coucher du soleil, Panduru a expliqué avoir bloqué la lumière naturelle venant de l’extérieur afin de laisser davantage de temps aux acteurs pour jouer. Une autre scène prolongée suit l’actrice principale, Renate Reinsve, alors qu’elle passe de la recherche au sol à un plongeon dans la mer. Panduru a indiqué que le fait de filmer la scène en un seul plan préservait la progression émotionnelle des personnages. Il a rejoint Reinsve dans l’eau froide avec une caméra, aidé par une équipe de machinistes, et a dit que la partie la plus difficile avait été de se synchroniser avec l’actrice pendant son saut.

Panduru a également parlé du choix de ses projets, fondé sur des valeurs communes et des affinités personnelles. Il a dit qu’il n’accepterait généralement pas de tourner un film d’action à moins qu’un drame social n’en soit au cœur, et a décrit son travail avec Mungiu comme une manière d’aider le réalisateur à raconter des histoires ancrées dans des questions sociales.

Sources: Variety.