Ulrike Ottinger sagte, ihr Vampirfilm „Die Blutgräfin“ („The Blood Countess“) mit Isabelle Huppert sei gegen ihren Willen um bis zu 20 Minuten gekürzt worden. Sie äußerte sich bei einer deutschen Kinoveranstaltung während des Tokyo International Film Festival, das eine Retrospektive ihrer Arbeiten zeigt.

Huppert spielt eine Vampirgräfin, die in das heutige Wien zurückkehrt. Auch Lars Eidinger und die Burgtheater-Schauspielerin Birgit Minichmayr spielen mit. Der Film feierte im Februar bei der Berlinale seine Weltpremiere.

Ottinger sagte, ihre bevorzugte Fassung sei 15 bis 20 Minuten länger gewesen. Zunächst habe sie den Film unter Druck gekürzt, aber sie habe das Gefühl gehabt, dass die Änderungen seinen Rhythmus beschädigten. Anschließend überarbeitete sie den gesamten Film, um sein Gleichgewicht bei der kürzeren Länge wiederherzustellen.

„Aus meiner Sicht ist er jetzt perfekt, aber es war eine große Arbeit, ihn noch einmal zu überarbeiten“, sagte Ottinger.

Die Filmemacherin bezeichnete „Die Blutgräfin“ als den teuersten Film, den sie je gedreht habe. Sie habe 40 Drehtage beantragt, aber 30 bekommen, während an der Produktion mehr als 100 Crewmitglieder beteiligt gewesen seien. Ottinger sagte, sie hätte ein kleineres Team und zusätzliche Zeit am Set bevorzugt.

Sie kritisierte außerdem, was sie als übermäßige und bürokratische Sicherheitsanforderungen bezeichnete, und sagte, diese hätten die Produktionskosten deutlich erhöht. Als sie ihre eigenen Filme produzierte, habe sie diese nach eigenen Angaben für zwischen 2,5 und 3 Millionen Euro auf hohem Niveau realisieren können. Die Einhaltung der aktuellen Anforderungen erfordere inzwischen mindestens 7 bis 8 Millionen Euro, fügte sie hinzu; deshalb produziere sie ihre eigenen Filme nicht mehr.

Ottinger sagte, alle Hauptdarsteller seien ihre persönliche Wahl gewesen. Huppert sei dem Projekt 20 Jahre lang verbunden geblieben, während Eidinger begeistert davon gewesen sei, daran mitzuwirken. Die Regisseurin sagte, sie suche nach Schauspielern, die unterschiedliche Arten von Rollen spielen können.

Wien lieferte einen großen Teil der Inspiration für den Film, darunter der Narrenturm, ein unterirdischer See, habsburgische Begräbnisstätten und die Tradition der Dynastie einer dreifachen Bestattung. Ottinger sagte, diese Elemente hätten sie zum Vampirgenre geführt. Der deutsche Filmprofessor Shibuya Tetsuya merkte an, dass der Film zudem einen vegetarischen Vampir zeigt.

Ottinger, die ihre Karriere in der bildenden Kunst begann, bezeichnete sich selbst als Außenseiterin im deutschen Kino. Sie sagte, ihre Filme würden eher von Bildern als von psychologischem Drama getragen.

Die Retrospektive in Tokio umfasst außerdem „Ticket of No Return“, den ersten Film von Ottingers Berlin-Trilogie, sowie „Unter Schnee“, ihren 2011 in Niigatas Schneeregion und auf der Insel Sado gedrehten Film.

Bei derselben Veranstaltung sprach Barbara Wurm, die österreichische Leiterin der Berlinale-Sektion Forum, über das derzeitige deutsche Filmfördersystem. Seit dem 1. Januar 2025 werden Produktionsförderungen der Filmförderungsanstalt, kurz FFA, automatisch anhand der Besucherzahlen und Festivalergebnisse eines Films vergeben. Damit wurde die jurybasierte Auswahl der Anstalt für diese Förderung ersetzt.

Wurm sagte, Produzenten könnten nur dann Fördermittel für ein Folgeprojekt erhalten, wenn ein früherer Film bei bestimmten Festivals gezeigt wurde oder eine festgelegte Zuschauerschwelle erreichte und wenn sie Prognosen für die Zuschauerzahlen vorlegen. Sie argumentierte, dass das System erhebliche Fördermittel auf eine begrenzte Zahl von Filmen lenke und kleinere Produktionen sowie Dokumentarfilme benachteilige.

Das Forum der Berlinale, das vom Filminstitut Arsenal unabhängig kuratiert wird, ist nicht in der aktuellen Referenzliste der Festivals der FFA enthalten. Wurm sagte, dies bedeute, dass Filme, die in dieser Sektion gezeigt werden, keinen Anspruch auf diesen Fördermechanismus hätten.

Auch die staatliche Filmförderung hat sich stark verändert. Kulturminister Wolfram Weimer hat die wirtschaftliche Filmförderung für 2026 nahezu verdoppelt und auf 250 Millionen Euro erhöht, obwohl dieses Geld bereits verteilt wurde. Ein Haushaltsentwurf für 2027 sieht rund 200 Millionen Euro vor, vorbehaltlich der Zustimmung des Parlaments, während die jurybasierte kulturelle Filmförderung separat fortgeführt wird.

Wurm sagte, die Pässe der Filmschaffenden seien weniger wichtig als die Frage, ob sie hauptsächlich mit einem deutschen Produktionsunternehmen arbeiteten. Sie fügte hinzu, die Filmhochschulen seien so international geworden, dass ihre Studierenden nicht mehr überwiegend als Deutsche beschrieben werden könnten.

Quellen: Variety.