Ulrike Ottinger affirme que « La Comtesse sanglante » a été amputée de 20 minutes au maximum

Ulrike Ottinger a déclaré que son film de vampires « La Comtesse sanglante » (« Die Blutgräfin »), avec Isabelle Huppert, avait été amputé de 20 minutes au maximum contre son gré. Elle a tenu ces propos lors d’un événement consacré au cinéma allemand pendant le Festival international du film de Tokyo, qui présente une rétrospective de son œuvre.

Huppert interprète une comtesse vampire qui revient dans la Vienne contemporaine. Lars Eidinger et l’actrice du Burgtheater Birgit Minichmayr jouent également dans le film. Celui-ci a été présenté en première mondiale à la Berlinale en février.

Ottinger a déclaré que son montage préféré durait 15 à 20 minutes de plus. Elle avait d’abord raccourci le film sous la pression, mais estimait que les changements en avaient altéré le rythme. Elle a ensuite entièrement remanié le film afin de lui rendre son équilibre dans sa durée réduite.

« De mon point de vue, il est parfait maintenant, mais c’était un travail considérable de le remanier une nouvelle fois », a déclaré Ottinger.

La cinéaste a décrit « La Comtesse sanglante » comme le film le plus cher qu’elle ait réalisé. Elle avait demandé 40 jours de tournage, mais n’en a obtenu que 30, tandis que la production réunissait plus de 100 membres de l’équipe. Ottinger a déclaré qu’elle aurait préféré une équipe plus réduite et davantage de temps sur le plateau.

Elle a également critiqué ce qu’elle a qualifié d’exigences de sécurité excessives et bureaucratiques, affirmant qu’elles avaient considérablement augmenté les coûts de production. Lorsqu’elle produisait ses propres films, a-t-elle déclaré, elle pouvait les réaliser selon des standards élevés pour un budget compris entre 2,5 millions et 3 millions d’euros. Pour satisfaire aux exigences actuelles, a-t-elle ajouté, il faut désormais au moins 7 à 8 millions d’euros, raison pour laquelle elle ne produit plus ses propres films.

Ottinger a déclaré que tous les acteurs principaux avaient été choisis par elle. Huppert était restée attachée au projet pendant 20 ans, tandis qu’Eidinger était enthousiaste à l’idée de le rejoindre. La réalisatrice a expliqué qu’elle recherchait des acteurs capables d’interpréter différents types de rôles.

Vienne a fourni une grande partie de l’inspiration du film, notamment le Narrenturm, un lac souterrain, des sites funéraires des Habsbourg et la tradition de la dynastie consistant en une triple inhumation. Ottinger a déclaré que ces éléments l’avaient orientée vers le genre vampirique. Le professeur de cinéma allemand Shibuya Tetsuya a relevé que le film mettait également en scène un vampire végétarien.

Ottinger, qui a commencé sa carrière dans les arts visuels, s’est décrite comme une marginale du cinéma allemand. Elle a déclaré que ses films étaient guidés par les images plutôt que par le drame psychologique.

La rétrospective de Tokyo présente également « Ticket of No Return », le premier film de la trilogie berlinoise d’Ottinger, ainsi que « Under Snow », son film de 2011 tourné dans la région enneigée de Niigata et sur l’île de Sado.

Lors du même événement, Barbara Wurm, responsable autrichienne de la section Forum de la Berlinale, a évoqué le système actuel de financement du cinéma en Allemagne. Depuis le 1er janvier 2025, les aides à la production du Filmförderungsanstalt, ou FFA, sont attribuées automatiquement en fonction du nombre d’entrées d’un film et de ses résultats dans les festivals, remplaçant pour cette aide la sélection du conseil fondée sur un jury.

Wurm a déclaré que les producteurs ne pouvaient obtenir un financement pour un projet ultérieur que si un film précédent avait été présenté dans des festivals désignés ou avait atteint un seuil d’audience précis, et s’ils fournissaient des projections de fréquentation. Elle a soutenu que le système orientait des financements substantiels vers un nombre limité de films et désavantageait les petites productions et les documentaires.

Le Forum de la Berlinale, programmé indépendamment par l’institut cinématographique Arsenal, ne figure pas sur la liste actuelle des festivals de référence de la FFA. Wurm a déclaré que cela signifiait que les films présentés dans cette section ne pouvaient pas bénéficier de ce mécanisme de financement.

Le financement public du cinéma a également fortement évolué. Le ministre de la Culture, Wolfram Weimer, a presque doublé les aides économiques au cinéma, les portant à 250 millions d’euros pour 2026, bien que cette somme ait déjà été attribuée. Un projet de budget pour 2027 propose environ 200 millions d’euros, sous réserve de l’approbation du Parlement, tandis que les aides culturelles au cinéma fondées sur un jury se poursuivent séparément.

Wurm a déclaré que le passeport des cinéastes comptait moins que le fait qu’ils travaillent principalement avec une société de production allemande. Elle a ajouté que les écoles de cinéma étaient devenues suffisamment internationales pour qu’il ne soit plus possible de décrire leurs étudiants comme étant majoritairement allemands.

Sources: Variety.