Ulrike Ottinger disse que seu filme de vampiros “A Condessa Sanguinária” (“Die Blutgräfin”), estrelado por Isabelle Huppert, foi cortado em até 20 minutos contra sua vontade. Ela fez os comentários durante um evento sobre cinema alemão no Festival Internacional de Cinema de Tóquio, que está apresentando uma retrospectiva de sua obra.

Huppert interpreta uma condessa vampira que retorna à Viena dos dias atuais. Lars Eidinger e a atriz do Burgtheater Birgit Minichmayr também estão no elenco. O filme teve sua estreia mundial na Berlinale, em fevereiro.

Ottinger disse que sua versão preferida era de 15 a 20 minutos mais longa. Inicialmente, ela encurtou o filme sob pressão, mas sentiu que as mudanças prejudicaram seu ritmo. Posteriormente, refez o filme inteiro para restaurar seu equilíbrio na duração mais curta.

“Do meu ponto de vista, agora está perfeito, mas foi um grande trabalho refazê-lo”, disse Ottinger.

A cineasta descreveu “A Condessa Sanguinária” como o filme mais caro que já realizou. Ela havia solicitado 40 dias de filmagem, mas recebeu 30, enquanto a produção envolveu mais de 100 membros da equipe. Ottinger disse que teria preferido uma equipe menor e mais tempo no set.

Ela também criticou o que chamou de exigências de segurança excessivas e burocráticas, dizendo que elas aumentaram significativamente os custos de produção. Quando produzia seus próprios filmes, afirmou, conseguia realizá-los com um padrão elevado por entre €2,5 milhões e €3 milhões. Para cumprir as exigências atuais, acrescentou, agora são necessários pelo menos €7 milhões a €8 milhões, razão pela qual deixou de produzir seus próprios filmes.

Ottinger disse que todos os principais integrantes do elenco foram escolhidos por ela. Huppert permanecera ligada ao projeto por 20 anos, enquanto Eidinger estava entusiasmado para participar. A diretora afirmou que procura atores capazes de interpretar diferentes tipos de papéis.

Viena forneceu grande parte da inspiração para o filme, incluindo o Narrenturm, um lago subterrâneo, locais de sepultamento dos Habsburgos e a tradição da dinastia de realizar enterros triplos. Ottinger disse que esses elementos a conduziram ao gênero de vampiros. O professor alemão de cinema Shibuya Tetsuya observou que o filme também apresenta uma vampira vegetariana.

Ottinger, que iniciou sua carreira nas artes visuais, descreveu-se como uma outsider no cinema alemão. Ela disse que seus filmes são conduzidos por imagens, e não pelo drama psicológico.

A retrospectiva de Tóquio também apresenta “Ticket of No Return”, o primeiro filme da Trilogia de Berlim de Ottinger, e “Under Snow”, seu filme de 2011 rodado na região nevada de Niigata e na ilha de Sado.

No mesmo evento, Barbara Wurm, a chefe austríaca da seção Forum da Berlinale, discutiu o atual sistema alemão de financiamento cinematográfico. Desde 1º de janeiro de 2025, o apoio à produção do Conselho Federal de Cinema, ou FFA, é concedido automaticamente de acordo com o número de espectadores de um filme e seus resultados em festivais, substituindo a seleção baseada em júri do conselho para esse apoio.

Wurm disse que os produtores só podem receber financiamento para um projeto posterior se um filme anterior tiver sido exibido em festivais designados ou alcançado um limite de público especificado, e se apresentarem projeções de audiência. Ela argumentou que o sistema direciona um financiamento substancial para um número limitado de filmes e prejudica produções menores e documentários.

O Forum da Berlinale, que é curado de forma independente pelo instituto cinematográfico Arsenal, não está incluído na atual lista de referência de festivais da FFA. Wurm disse que isso significa que os filmes exibidos na seção não se qualificam para esse mecanismo de financiamento.

O financiamento governamental para o cinema também mudou drasticamente. O ministro da Cultura, Wolfram Weimer, quase dobrou o financiamento econômico para o cinema, para €250 milhões em 2026, embora esse dinheiro já tenha sido destinado. Um projeto de orçamento para 2027 propõe aproximadamente €200 milhões, sujeito à aprovação parlamentar, enquanto o financiamento cultural para o cinema baseado em júri continua separadamente.

Wurm disse que os passaportes dos cineastas importam menos do que o fato de eles trabalharem principalmente com uma empresa de produção alemã. Ela acrescentou que as escolas de cinema se tornaram suficientemente internacionais para que já não seja possível descrever seus estudantes como predominantemente alemães.

Fontes: Variety.