“Entre nosotros”, del director japonés Matsumura Shingo, proyectada en la sección Nippon Cinema Now del Festival Internacional de Cine de Tokio, examina las heridas emocionales que permanecen sin ser expresadas después de que un incidente perjudicial separa a dos amigas de la infancia.

La película sigue a Makoto y Kasumi, que se distancian después de un viaje familiar conjunto de acampada y vuelven a encontrarse seis años más tarde en el club de teatro de su instituto. Kawashima Ririka, Kurasawa Anna, Kikuchi Akiko, Usuda Asami, Saito Yoichiro y Miura Takahiro protagonizan una historia que se apoya en las pausas, las interpretaciones contenidas y una observación minuciosa del espacio, en lugar de explicaciones explícitas.

Matsumura, entre cuyos créditos figura “The Lump in My Heart”, utiliza una puesta en cámara notablemente estática. Dijo que esta decisión ayuda a distinguir la película de los vídeos grabados con cámaras compactas, habituales en YouTube y las redes sociales, y que también le permite captar las emociones de los actores de manera gradual y sincera. Ha convertido en una regla evitar la cámara en mano en todas sus películas.

La distancia física entre Makoto y Kasumi se convierte en un elemento visual recurrente. Aunque a menudo aparecen filmadas muy separadas, el director utiliza sus miradas, la disposición de los espacios y el montaje para sugerir que cada una sigue siendo consciente de la otra. Durante ensayos de lectura separados del club de teatro, los cortes hacen parecer que las chicas intercambian sus líneas, acercándolas gradualmente pese a encontrarse en habitaciones distintas.

La obra que representan, que da título a la película, se convierte en un medio para expresar sentimientos que no pueden comunicar directamente. Matsumura describió el guion como una ficción que permite a los personajes hablar en su propio lenguaje, ayudando a reducir la distancia entre ellas.

La historia íntima de la relación en la película estuvo influida por las reflexiones de Matsumura sobre los desastres y las crisis sociales, incluido el Gran Terremoto del Este de Japón de 2011, la pandemia y las guerras que continúan. Dijo que quería hacer una película sencilla sobre dos personas que se vuelven la una hacia la otra y considerar qué energía podría surgir de esa conexión.

Matsumura subrayó que los acontecimientos de la película no son representaciones literales de esos desastres. En cambio, los relacionó mediante la idea del trauma no resuelto. En su opinión, los terremotos, los accidentes nucleares y las guerras pueden parecer parte del pasado una vez que desaparecen de las noticias, aunque sus consecuencias permanezcan.

El director dijo que dio a las dos protagonistas pocas indicaciones concretas. Consideraba que su atención hacia otras personas y su capacidad para absorber las palabras y hacerlas propias eran cualidades naturales que encajaban con los personajes, lo que les permitía actuar con libertad.

Matsumura también habló de las limitaciones financieras a las que se enfrenta el cine japonés. Dijo que el país no tiene un único estilo dominante, pero que, por lo general, las películas se realizan con presupuestos mucho menores que las producciones de Estados Unidos, lo que restringe la escala de los temas que pueden representar.

No considera necesariamente negativa esa limitación. Según Matsumura, los cineastas están respondiendo explorando distintos temas dentro de su alcance, en lugar de intentar abordar un único tema grande y compartido. Dijo que esto ha producido un panorama del cine japonés compuesto por películas variadas sobre asuntos más pequeños.

El director añadió que actualmente no está seguro de si su próximo rumbo será una película artística más personal o un proyecto dirigido a un público masivo. Dijo que todavía no ha decidido si seguirá sus instintos y expresará lo que lleva dentro o si se dirigirá de forma más directa a la sociedad y a los espectadores.

Fuentes: Variety.