“Between Us”, do diretor japonês Matsumura Shingo, exibido na seção Nippon Cinema Now do Festival Internacional de Cinema de Tóquio, examina as feridas emocionais que permanecem sem ser mencionadas depois que um incidente traumático separa duas amigas de infância.

O filme acompanha Makoto e Kasumi, que se afastam após uma viagem de acampamento com suas famílias e se reencontram seis anos depois no clube de teatro do ensino médio. Kawashima Ririka, Kurasawa Anna, Kikuchi Akiko, Usuda Asami, Saito Yoichiro e Miura Takahiro estrelam uma história que depende de pausas, atuações contidas e espaços cuidadosamente observados, em vez de explicações explícitas.

Matsumura, cuja filmografia inclui “The Lump in My Heart”, utiliza uma cinematografia notavelmente estática. Ele disse que a decisão ajuda a distinguir o filme dos vídeos feitos com câmeras compactas, comuns no YouTube e nas redes sociais, além de permitir que capture gradualmente e com veracidade as emoções dos atores. Ele transformou evitar o uso de câmera na mão em uma regra para todos os seus filmes.

A distância física entre Makoto e Kasumi torna-se um elemento visual recorrente. Embora sejam frequentemente filmadas longe uma da outra, o diretor usa seus olhares, a disposição dos espaços e a montagem para sugerir que cada uma continua consciente da presença da outra. Durante leituras separadas do clube de teatro, os cortes fazem parecer que as garotas estão trocando falas, aproximando-as gradualmente apesar de estarem em salas diferentes.

A peça que elas encenam, responsável por fornecer o título ao filme, torna-se um meio para expressarem sentimentos que não conseguem comunicar diretamente. Matsumura descreveu o roteiro como uma ficção que permite às personagens falar em sua própria linguagem, ajudando a reduzir a distância entre elas.

A história íntima de relacionamento do filme foi influenciada pelas reflexões de Matsumura sobre desastres e crises sociais, incluindo o Grande Terremoto do Leste do Japão de 2011, a pandemia e as guerras em andamento. Ele disse que queria fazer um filme simples sobre duas pessoas se voltando uma para a outra e refletir sobre que tipo de energia poderia surgir dessa conexão.

Matsumura enfatizou que os acontecimentos do filme não são representações literais desses desastres. Em vez disso, ele os relacionou por meio da ideia de trauma não resolvido. Na visão dele, terremotos, acidentes nucleares e guerras podem parecer tornar-se parte do passado quando desaparecem das notícias, embora suas consequências permaneçam.

O diretor disse que deu poucas orientações específicas às duas protagonistas. Ele considerou que a atenção delas às outras pessoas e sua capacidade de absorver as palavras e torná-las próprias eram qualidades naturais adequadas às personagens, permitindo que atuassem livremente.

Matsumura também discutiu as limitações financeiras enfrentadas pelo cinema japonês. Ele disse que o país não tem um único estilo dominante, mas que os filmes geralmente são realizados com orçamentos muito menores do que as produções dos Estados Unidos, o que restringe a escala dos temas que podem retratar.

Ele não vê necessariamente essa limitação de forma negativa. Segundo Matsumura, os cineastas estão respondendo ao explorar diferentes temas dentro de seu alcance, em vez de tentar abordar um único grande tema compartilhado. Ele disse que isso produziu um cenário cinematográfico japonês formado por filmes variados sobre assuntos menores.

O diretor acrescentou que atualmente não tem certeza se sua próxima direção será um filme artístico mais pessoal ou um projeto voltado para o grande público. Ele disse que ainda não decidiu se seguirá seus instintos e expressará o que há dentro dele ou se se voltará mais diretamente para a sociedade e os espectadores.

Fontes: Variety.