El director iraní exiliado Mohammad Rasoulof citó la última condena de prisión de Jafar Panahi como prueba de la presión que sigue soportando el cine iraní, durante una conferencia de prensa del Festival Internacional de Cine de Tokio. Rasoulof y la cineasta japonesa O Mipo son los galardonados este año con el Premio Akira Kurosawa.

«Por supuesto, el cine iraní sigue enfrentándose a la represión, y mis amigos y colegas continúan sometidos a una enorme presión», dijo Rasoulof en persa. Señaló que Panahi había recibido recientemente otra condena: cinco años adicionales de prisión y la confiscación de sus bienes. Panahi ganó la Palma de Oro en Cannes el año pasado, añadió Rasoulof.

Rasoulof dijo que muchos cineastas iraníes estaban optando por enfrentarse directamente a quienes ostentan el poder, contando sus historias de forma explícita, en lugar de recurrir a la metáfora para evitar la represión. Contó que él hizo un cambio similar después de que lo arrestaran en 2010 mientras trabajaba en una película, hecho al que siguió una condena de cinco años. Mientras estaba en una celda, se preguntó por qué alguien debería ir a prisión por hacer una película y reconsideró el uso de la alegoría, una técnica que vinculó con la poesía persa clásica.

«Pensé que usaba la metáfora para escapar del régimen, pero decidí que ya no lo haría», dijo. «Ya no necesito escapar, así que decidí contar las cosas directamente».

El comité de selección del premio, presidido por Yamada Yoji, reconoció las películas de Rasoulof sobre la represión estatal y los derechos humanos. Mencionó «There Is No Evil» y «The Seed of the Sacred Fig», y destacó que retratan a personas corrientes que ejercen la opresión, así como la determinación de Rasoulof de seguir trabajando pese a la presión.

Rasoulof dijo que creció viendo «Barba Roja», de Akira Kurosawa, en la televisión estatal iraní, pero que «Dersu Uzala» es la película del director con la que ahora se siente más identificado. Dijo que la ve cuando se siente desesperanzado o deprimido porque le ayuda a recuperar la esperanza.

El comité también elogió a O por retratar sin juzgar moralmente a las personas que viven en los márgenes de la sociedad. Para ello, señaló su debut de 2006, «The Sakai’s Happiness», y su trabajo con niños en «Being Good», «Living in Two Worlds» y «How Dare You?».

O dijo que le había costado compaginar la realización de películas con la crianza de sus hijos después del nacimiento de su primer hijo en 2015. Tras la llegada de su segundo hijo en 2020, pensó que quizá su carrera había terminado. Un comentario de la actriz Ando Sakura en la ceremonia de los Premios de la Academia Japonesa de Cine de 2023 —que no se podía compaginar la realización de películas con la crianza de los hijos— cambió su perspectiva. O dijo que el comentario la impactó y, a la vez, la alivió; más tarde, volvió a dirigir largometrajes tras una pausa de nueve años.

Dijo que quiere que la industria cinematográfica permita a los miembros de los equipos poner en primer lugar su vida personal, lo que incluye cuidar de sus hijos o de familiares enfermos. Para «How Dare You?», organizó talleres de fin de semana con grupos de niños en lugar de realizar audiciones formales y eligió, en su mayoría, a intérpretes sin experiencia previa. Aunque algunos espectadores le han preguntado si la película se rodó con cámaras ocultas o sin guion, O dijo que tenía un guion completo, escrito junto con Takada Ryo, y que hubo ensayos exhaustivos. Durante el proceso, las propias expresiones de los niños dieron forma a los diálogos.

O dijo que su primera película de Kurosawa fue «Rashomon», que vio cuando estudiaba cine. Más tarde se formó con el fallecido Obayashi Nobuhiko y afirmó compartir la creencia de Kurosawa en el poder del cine para llevar la paz al mundo.

Fuentes: Variety.