O diretor iraniano exilado Mohammad Rasoulof citou a sentença de prisão mais recente de Jafar Panahi como prova da pressão contínua sobre o cinema iraniano durante uma coletiva de imprensa do Festival Internacional de Cinema de Tóquio. Rasoulof e a cineasta japonesa O Mipo são os vencedores do Prêmio Akira Kurosawa deste ano.

“É claro que o cinema iraniano continua enfrentando repressão, e meus amigos e colegas seguem sob enorme pressão”, disse Rasoulof em persa. Ele afirmou que Panahi havia recebido recentemente outra sentença: mais cinco anos de prisão e o confisco de seus bens. Panahi ganhou a Palma de Ouro em Cannes no ano passado, acrescentou Rasoulof.

Rasoulof disse que muitos cineastas iranianos estavam escolhendo confrontar os que estão no poder contando suas histórias diretamente, em vez de recorrer à metáfora para evitar a repressão. Ele descreveu ter feito uma mudança semelhante após sua prisão em 2010, enquanto trabalhava em um filme, à qual se seguiu uma sentença de cinco anos. Dentro de uma cela, questionou por que alguém deveria ser preso por fazer um filme e reconsiderou o uso da alegoria, técnica que associou à poesia persa clássica.

“Eu achava que usava metáforas para fugir do regime, mas pensei que não faria mais isso”, disse. “Não preciso mais fugir, então decidi contar as coisas diretamente.”

O comitê de seleção do prêmio, presidido por Yamada Yoji, reconheceu os filmes de Rasoulof sobre repressão estatal e direitos humanos. O comitê destacou “There Is No Evil” e “The Seed of the Sacred Fig”, observando como retratam pessoas comuns que impõem a opressão, além da determinação de Rasoulof em continuar trabalhando apesar da pressão.

Rasoulof disse que cresceu assistindo a “Barba Ruiva”, de Akira Kurosawa, na televisão estatal iraniana, mas que “Dersu Uzala” é o filme do diretor com o qual hoje mais se identifica. Disse que o assiste quando se sente sem esperança ou deprimido, porque o ajuda a encontrar esperança.

O comitê também elogiou O por retratar pessoas à margem da sociedade sem julgá-las moralmente, mencionando seu filme de estreia de 2006, “The Sakai’s Happiness”, e seu trabalho com crianças em “Being Good”, “Living in Two Worlds” e “How Dare You?”.

O disse que teve dificuldades para conciliar a produção de filmes e a criação dos filhos após o nascimento de seu primeiro filho, em 2015. Depois que seu segundo filho nasceu, em 2020, ela pensou que sua carreira talvez tivesse chegado ao fim. Um comentário da atriz Ando Sakura na cerimônia do Prêmio da Academia de Cinema do Japão de 2023 — de que não era possível conciliar a produção de filmes e a criação dos filhos — mudou sua perspectiva. O disse que se sentiu tanto impactada pelo comentário quanto aliviada e, mais tarde, voltou a fazer longas-metragens após um intervalo de nove anos.

Ela disse que quer que a indústria cinematográfica permita que os membros das equipes coloquem suas vidas pessoais em primeiro lugar, inclusive para cuidar dos filhos ou de parentes doentes. Para “How Dare You?”, ela realizou oficinas nos fins de semana com grupos de crianças, em vez de audições formais, e escalou principalmente atores estreantes. Embora espectadores tenham perguntado se o filme foi feito com câmeras escondidas ou sem roteiro, O disse que ele tinha um roteiro completo, escrito com Takada Ryo, e ensaios extensos. Durante o processo, as próprias expressões das crianças moldaram os diálogos.

O disse que seu primeiro filme de Kurosawa foi “Rashomon”, que viu quando era estudante de cinema. Mais tarde, estudou com o falecido Obayashi Nobuhiko e afirmou compartilhar a crença de Kurosawa no poder do cinema para levar paz ao mundo.

Fontes: Variety.