Il regista iraniano in esilio Mohammad Rasoulof ha citato l’ultima condanna al carcere di Jafar Panahi come prova delle continue pressioni sul cinema iraniano, durante una conferenza stampa del Tokyo International Film Festival. Rasoulof e la cineasta giapponese O Mipo sono i vincitori di quest’anno del Kurosawa Akira Award.

«Naturalmente il cinema iraniano continua a subire repressioni e i miei amici e colleghi sono ancora sottoposti a enormi pressioni», ha detto Rasoulof in persiano. Ha riferito che Panahi ha ricevuto di recente un’altra condanna: altri cinque anni di carcere e la confisca dei suoi beni. Panahi ha vinto la Palma d’Oro a Cannes l’anno scorso, ha aggiunto Rasoulof.

Rasoulof ha detto che molti cineasti iraniani scelgono di affrontare direttamente chi è al potere raccontando le proprie storie, invece di affidarsi alla metafora per evitare la repressione. Ha descritto un cambiamento analogo nel proprio lavoro dopo il suo arresto nel 2010, avvenuto mentre stava lavorando a un film e seguito da una condanna a cinque anni. In cella si è chiesto perché si dovesse finire in prigione per aver fatto un film e ha ripensato al proprio uso dell’allegoria, una tecnica che associava alla poesia persiana classica.

«Pensavo di usare la metafora per sfuggire al regime, ma ho deciso che non l’avrei più fatto», ha detto. «Non ho più bisogno di scappare, così ho deciso di raccontare le cose direttamente».

La commissione di selezione del premio, presieduta da Yamada Yoji, ha riconosciuto i film di Rasoulof dedicati alla repressione statale e ai diritti umani. Ha citato “There Is No Evil” e “The Seed of the Sacred Fig”, sottolineando il modo in cui rappresentano persone comuni che applicano l’oppressione, oltre alla determinazione di Rasoulof a continuare a lavorare nonostante le pressioni.

Rasoulof ha detto di essere cresciuto guardando “Barbarossa” di Akira Kurosawa sulla televisione di Stato iraniana, ma che oggi il film del regista a cui si sente più vicino è “Dersu Uzala”. Ha detto che lo guarda quando si sente senza speranza o depresso, perché lo aiuta a ritrovare la speranza.

La commissione ha inoltre elogiato O per la sua rappresentazione, priva di giudizi morali, delle persone ai margini della società, citando il suo esordio del 2006, “The Sakai’s Happiness”, e il suo lavoro con i bambini in “Being Good”, “Living in Two Worlds” e “How Dare You?”.

O ha detto di aver faticato a conciliare il cinema e la crescita dei figli dopo la nascita del suo primo figlio, nel 2015. Dopo l’arrivo del secondo figlio, nel 2020, ha pensato che la sua carriera potesse essere finita. Un commento dell’attrice Ando Sakura durante la cerimonia dei Japan Academy Film Prize del 2023 — secondo cui non era possibile dedicarsi contemporaneamente al cinema e alla crescita dei figli — le ha fatto cambiare prospettiva. O ha detto di essersi sentita colpita dall’osservazione e, allo stesso tempo, sollevata; in seguito è tornata a girare un lungometraggio dopo una pausa di nove anni.

Ha detto di voler vedere un’industria cinematografica che permetta ai membri delle troupe di mettere al primo posto la propria vita privata, compresa la cura dei figli o di familiari malati. Per “How Dare You?” ha tenuto laboratori nel fine settimana con gruppi di bambini invece di organizzare audizioni formali e ha scelto per lo più interpreti alla loro prima esperienza. Sebbene gli spettatori le abbiano chiesto se il film fosse stato girato con telecamere nascoste o senza una sceneggiatura, O ha detto che aveva una sceneggiatura completa, scritta insieme a Takada Ryo, e che erano state fatte numerose prove. Nel corso del processo, le parole scelte dai bambini hanno contribuito a dare forma ai dialoghi.

O ha detto che il primo film di Kurosawa che ha visto è stato “Rashomon”, quando era studentessa di cinema. In seguito si è formata con il defunto Obayashi Nobuhiko e ha detto di condividere la convinzione di Kurosawa nel potere del cinema di portare la pace nel mondo.

Fonti: Variety.